Après la belle aventure des "Bivouacs des Théâtres Voyageurs", l'Agit et les Tréteaux du Niger recréent en 2007 le "Cabaret Rose et Noir", au Niger puis en France.

Le « Cabaret Rose et Noir » est un argument scénographique amenant le public à une invitation festive et conviviale sous un chapiteau pour venir y déguster des mots, un propos. La forme est volontairement ouverte, associant chant, musique, danse et littérature. Sa matière est volontairement utopique autour d’un théâtre de la réconciliation où tous les acteurs recherchent avec le public une vibration commune. Le jeu est adressé, le public est convié pour une balade réflexive et surprenante à travers des textes d’auteurs.

On y parle des luttes, du combat, de la guerre. On y parle du désir et de la frustration. On y parle de sexe, y compris de sa taille ou de sa profondeur. On y parle de mort et de mutilation. On y parle toujours de couleur, du rose et du noir, des cochons et des zèbres, des blancs, des noirs, de racisme et de violences mais aussi d’amour !
On secoue tout ça pour montrer l’ampleur de nos contraires, de nos différences, de nos contradictions, en retrouvant dans le chœur un souffle, un chant, une voix pour enfin nous résoudre à exister ensemble ou côte à côte.

Voilà l’aboutissement d’une belle aventure, d’une rencontre étonnante entre deux compagnies du CITI (Centre International pour le Théâtre Itinérant), les Tréteaux du Niger et l’Agit. Une rencontre interculturelle, itinérante, provocatrice et osée, entre des femmes et des hommes des deux continents. Nous nous sommes retrouvés cet hiver au Niger, l’été 2006 sur la tournée française des Bivouacs des théâtres voyageurs et en Juin 2007 à la Grainerie à Toulouse. Sous le chapiteau de l’Agit quatorze comédiens ont confronté, autour de textes forts, leurs engagements et leurs luttes sur leurs continents respectifs, et à travers cela, leur vision du sexe, de l’amour, de la mort, de la violence et du racisme.

Ce dialogue Nord-Sud sur mesure, sur le trajet complexe de la création artistique, est une modeste réponse à la question que se posent les artisans que nous sommes. Que faire ensemble et comment se regarder les uns les autres après des siècles d’exploitation, d’incompréhension et de chaos ?

Nous partons maintenant à la rencontre du public afin de partager avec tous ce spectacle autour d’un verre de Bissap, couleur sang !

Une scénographie cabaret avec deux grandes scènes apposées, scène des deux chœurs (chœur rose, chœur noir / chœur d’hommes, chœur de femmes). Le public est pris à partie, positionné au cœur de l’agora, traversé par des couloirs de circulations. Des scènes surélevées (2 mètres) sont les estrades des grands discours incantatoires, lieux des annonces, deus ex machina au lointain et derrière le public.
Le chapiteau en est l’écrin idéal, réservant pour finir en son centre un lieu de dialogue où se retrouvent tous les mots et les maux intimes d’amour, de sexe et de colère !
La scénographie privilégie le mouvement, les grandes traversées pour appuyer des idées qui volent et se confrontent au-dessus de nos têtes. Les acteurs se meuvent au milieu du public. A le toucher !

Image que l’on offre, image que l’on se fait de soi, ou que l’autre nous renvoie, dont il nous éclaire parfois, image à la portée de nos différences, à l’écoute de nos incompréhensions, de nos abîmes comme de nos partages, images… représentations au cœur d’un spectacle qui questionne par son écheveau de textes le mélange et les coexistences ; les images filmées, les parties vidéos revêtent ici un caractère particulier, essentiel, nécessaire. Car c’est de regards portés sur l’autre dont on parle. L’autre sexe, l’autre l’étranger, lointain ou intime, à portée de bouche ou loin des yeux …
Projetées au fond du chapiteau, les images et séquences filmées scandent les différents textes, les différents moments du spectacle. Le travail de l’image est alors de construire entre correspondances et contrepoints, des séquences qui éclairent les textes d’une lueur nouvelle. En amont, un travail poétique de montage est réalisé, qui assemble des images anciennes, extraits de films de Jean Rouch ou de William Klein, et des images nouvelles tournées au Niger, qui présentent une Afrique contemporaine lavée de vieilles représentations… De la même manière, nous avons essayé de trouver dans ces montages une représentation de l’érotisme plus joyeuse, plus enjouée, voire plus absurde et décalée que celle que l’on nous présente habituellement.
Un travail scénographique s’offre aussi au travers de ces images. Sculptant l’espace scénique, les séquences fonctionnent tour à tour comme un décor, comme un costume nouveau sur la peau et les vêtements des acteurs ou comme un poème, une vedutta, une petite fenêtre ouverte par moment sur une autre représentation de ce monde, sur d’autres regards.

Mise en scène : François Fehner
Assistance à la mise en scène : Marion Bouvarel, Inès Fehner, Hélène Sarrazin, Allakaye Alichina

Avec les comédiens de l’Agit et des Tréteaux du Niger :

Tréteaux du Niger : Allakaye Alichina, Kadri Boubacar, Mahamadou Nabani, Sani Tankari, Ali Garba, Kandegomni Doulla, Omar Hawa, Omar Djibo Rahilatou.

L’Agit : Ludovic Beyt, François Fehner, Inès Fehner, Laurence Milani, Nadia Mouëza, Thibaut Schoirfer.

Création lumières : Patrice Lécussan
Création son : Josselin Roche
Création musicale : Ludovic Beyt, Ali Garba, Mahamadou Nabani, Sani Tankari
Création Vidéo : Julien Chigot, Clément Hérédia
Création costumes : Pipo, Sylvie Marcussi
Photos : Jean-Pierre Estournet, Abdoul Aziz Soumaïla
Diffusion / Production : Laurent Ballay
Communication : Bénédicte Auzias

Avec le soutien : de la DRAC Midi Pyrénées, du Conseil Régional Midi-Pyrénées, du Conseil Général de la Haute Garonne, de la Mairie de Toulouse.
Coproduit par : le CCFN Zinder, le Festival Villeneuve en Scène, les Pilotobes et le Tracteur.
Avec l’aide de : la Grainerie, de l’association AIFOMEJ et du CITI.

Télécharger le dossier de presse du spectacle.

Photos : Jean-Pierre Estournet et Abdoul Aziz Soumaïla